Soukaina HABIBALLAH

Dodo ya Momo do 

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performance bilingue de Soukaina Habiballah

son : Zouheir Atbane à partir d'une collecte de berceuses marocaines dans les diverses langues du Maroc

mise en scène : Henri jules Julien

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version arabe/français : seule en scène en auto-traduction

version arabe/anglais : seule en scène en auto-traduction

version arabe/néerlandais : duo avec Nisrine Mbarki

version arabe/espagnol : duo avec Ester Lozano Torné

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Dans Dodo ya Momo do, Soukaina Habiballah entrelace les voix d’une grand-mère et de sa petite fille devenue adulte qui se parlent à travers l’absence de la mère. La petite-fille a récemment donné naissance à un enfant et cherche ardemment à s'extraire du cercle de la sujétion féminine en questionnant sa grand-mère : d'où vient l'acharnement de cette dernière à la maintenir dans l'oppression dont elle-même a souffert ?

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Poète d'un féminisme non calqué, qu'on pourrait dire décolonisé, Habiballah dresse l'inflexible nécessité pour les femmes de s'extraire elles-mêmes du trauma transgénérationnel : "c'est maintenant mon tour" conclue gravement le poème.

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Sur scène, elle entrecroise les versions arabe et française du poème et devient sa propre traductrice, comme si les deux voix alternaient dans son propre corps, sa propre psyché de poétesse. Comme si les deux femmes des poèmes vivaient en elle, dans l’exceptionnelle douceur et la saisissante présence de sa voix.

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Le poème narratif baigne dans une atmosphère de conte de fée cruel voire violent. La performance bénéficie d'un environnement sonore créé par Zouheir Atbane à partir de berceuses marocaines collectées auprès de très vieilles femmes dans toutes les langues du Maroc.